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Película: "Un pequeño favor"

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Título original: A Simple Favor
Público apropiado: Ninguno.
Valoración moral: Moralmente Ofensiva: Inmoralidad en forma y fondo, escenas sexuales explicitas, incesto, lesbianismo, gran violencia, suicidio.
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Paul Feig
Dirección: Paul Feig
Intérpretes: Anna KendrickBlake Lively
 
Reseña: 
Emily (Blake Lively) le ha pedido un pequeño favor a su mejor amiga Stephanie (Anna Kendrick): que cuide de su hijo una tarde. Cuando Emily no pasa a recoger a su hijo, Stephanie comienza a preocuparse. Stephanie buscará descubrir la verdad detrás de la repentina desaparición de Emily.
Una película con un guión rebuscado y absurdo, de  humor extraño y que intenta ser un film de suspense.  En algunos momentos también parece ser  una comedia de cine negro pero no consigue  avanzar por ese camino porque la historia es dramática.
 Las actrices son buenas, sus vidas e historias son muy diferentes hasta que confluyen de algún modo, pero sus papeles son indeseables. La misma trama sentimental, con sus diálogos, sus  relaciones, envidias y secretos: no interesan demasiado. Además la película está llena de escenas fuertes y de groserías.

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Película: "Predator"

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Título original: Predator
Público apropiado: Mayores de 18 años con inconvenientes
Valoración moral: Desaconsejable: Violencia, Escenas sexuales explicitas, Diálogos soeces.
País: EE.UU.
Dirección: Shane Black
Intérpretes: Yvonne StrahovskiBoyd Holbrook
 Reseña: 
Después de mejorar sus capacidades con ADN de otras especies, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortíferos que nunca. Cuando un chaval activa accidentalmente su regreso a la tierra, sólo un dispar grupo de exsoldados y una profesora de ciencias desencantada pueden prevenir el fin de la raza humana.
El cineasta se lleva el film a su terreno, pues combina humor –muchas veces basado en diálogos soeces de dos personajes que se atacan sin perder la camaradería– con explosiones, al más puro estilo de Arma letal, y El último boy scout, sus trabajos como escritor más representativos.  La película es bastante mala. Un reparto de actores sin carisma incluyendo la inevitable presencia femenina con el personaje de profesora que realmente es increíble.  Los  chistes con poco gracia y  las escenas de acción  son malas y aburridas porque  no se ve lo que pasa, lo único que se distingue  son como fogonazos  combinados con un ruido atronador de disparos y explosiones y un argumento que pretende sorprender y que solo provoca cansancio. ( Almudi. BDT)

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Película: "La casa del reloj en la pared"

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Título original: The House With a Clock in Its Walls
104 min. | Aventuras | Fantástico
Público apropiado: Todos : niños mayores de 11 años y jóvenes
Valoracion moral : Adecuada. Temas de magia, humor un tanto basto, escenas de peligro, alguna mala palabra.
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Eli Roth
Distribuye en cine: eOne
Sinopsis oficial
Mágica aventura para toda la familia con guión de Eric Kripke (creador de la serie "Sobrenatural") basado en el clásico infantil de 1973 escrito por John Bellairs e ilustrado por Edward Gorey.
Años 50. Owen es un niño huérfano que recala en el pueblo de New Zebedee, en Michigan para vivir con su tío Jonathan. Éste resulta ser un tipo bastante extraño, que vive en una casa llena de relojes, en donde los ruidos repentinos y las cosas raras están a la orden del día. Por algo en el pueblo dicen que la casa está encantada... Pero Owen, que también es un chaval singular y le cuesta hacer amistades en el colegio, se hará querer por su tío y por su amiga íntima, la vecina señora Zimmerman. Y así pronto descubrirá que su tío y su amiga son poderosos magos y que él está llamado a ser también un maestro de la magia.

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Película: "Milla 22"

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Título original: Mile 22
94 min. | Acción
Público apropiado: Mayores de 18 años con reparos
Valoracion moral: Desaconsejable: Demasiado violenta con imágenes duras y desagradables.
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Peter Berg
Sinopsis oficial
James Silva (Mark Wahlberg) es un experimentado agente de la CIA enviado a un país sospechoso de realizar actividades nucleares ilegales. Cuando el funcionario local LI (Iko Uwais) llega a la embajada de los EE. UU. buscando intercambiar información sobre material radioactivo robado a cambio de su paso seguro a los EE. UU., Silva debe transportarlo en una peligrosa misión, desde el centro de la ciudad hasta una pista de aterrizaje a 22 millas de distancia.
James Silva está al frente de un operativo de la CIA que lleva a cabo operaciones encubiertas en un país asiático; en una de ellas el grupo acaba con la vida de un terrorista ruso de 18 años. Tiempo después, les envían a proteger a Li, funcionario local que ha llegado a la embajada para desvelar el paradero de material radioactivo robado, a cambio de asilo político. Su misión consiste en transportarle a lo largo de 22 millas de distancia, hasta la pista del avión que le trasladará a Estados Unidos.
La cuarta colaboración entre el actor Mark Wahlberg y el realizador Peter Berg –ambos también siempre productores– se aparta de la fórmula de las excelentes El único superviviente, Marea negra y Día de patriotas. Pese a tratarse también de una historia de heroísmo y sacrificio, no se basa en hechos reales, como sus precedentes. Aparte, parece concebida para arrasar en el mercado asiático, pues tiene como protagonista junto al estadounidense a la superestrella indonesia de las artes marciales Iko Uwais, cuyo film The Raid parece haber sido el modelo a seguir. También se ha buscado iniciar una franquicia, de hecho se anuncia la secuela cuando aún no ha aterrizado en carteleras el original.
Buen nivel en las interpretaciones, pues Wahlberg sabe apartarse del héroe sin mácula quele suele caer, Uwais sale airoso de un papel lleno de matices, y Lauren Cohan, reconocida por The Walking Dead, sorprende como madre coraje. Quizás se desperdicia un poco al gran John Malkovich, en un papel de jefazo-supervisor un tanto unidimensional, pero aporta su inigualable carisma. A un ritmo frenético se suceden secuencias de acción valiosas, que mantienen más o menos el realismo, no se trata de impresionar suspendiendo la incredulidad al estilo de Misión imposible.( De Cine 21)

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Película: "La Monja"

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Título original: The Nun
96 min. | Terror
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Corin Hardy
Publico apropiado: Mayores de 18 años
Valoración mora : Graves inconvenientes morales :  Temas de ocultismo, violencia, lenguaje soez, suicidio.
 
Sinopsis oficial
Cuando una joven monja en una abadía de clausura en Rumanía se suicida, un sacerdote con un pasado poseído y una novicia a punto de tomar sus votos son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de la misma monja demoníaca que anteriormente ya horrorizó a la audiencia en “Expediente Warren: El Caso Enfield”, donde la abadía se convierte en un campo de batalla de horror entre los vivos y los condenados.
Cuando una monja se ahorca en una remota abadía de las montañas de Rumanía, el Vaticano decide enviar allí al padre Burke y a la novicia Irene para investigar los hechos y determinar si el lugar sigue siendo territorio sagrado.
Terror y religión pueden hacer un buen tándem cinematográfico y muchas películas avalan esta asociación. La razón es tan simple como que el demonio existe y es el verdadero Mal del mundo, a lo cual se suma el inquietante misterio de lo sobrenatural, el temor a lo desconocido. El principal problema que entonces puede tener un cineasta es deambular por el camino fácil, utilizar artificialmente estos elementos y olvidarse de la historia. Porque al abusar del componente “atmosférico” se corre el peligro de llegar a extremos que pueden rozar el ridículo y en La monja ocurre precisamente esto: es un puro cliché del cine de terror, tanto que casi parece una revisitación de las viejas películas de la Hammer (la lejana aldea de Rumanía, la visita de los extranjeros, el lugareño que les guía, el trayecto en carreta, el viejo monasterio semiderruido, los campos llenos de cruces, la niebla perpetua hasta en el interior del castillo, las apariciones y ruidos aleatorios, y un largo etcétera) pero esas producciones británicas tenían al menos el encanto de la novedad y de un look casero que concedía muy pocos artificios.
No acierta por tanto el director Corin Hardy con este película, de resultado general bastante deficiente, aunque quizá no ha podido enderezar el pobrísimo guión, plagado de incoherencias, de Gary Dauberman, quien ha trabajado en libretos mucho mejores, como It o Annabelle. También sorprende que detrás de la historia esté James Wan, otro experto en la misma temática y que dio que hablar gracias a Insidious y Expediente Warren. Precisamente Hardy intenta (defectuosamente) conectar este film de Wan con La monja, puesto que el siniestro personaje del hábito ya se aparecía a los moradores de Expediente Warren: El caso Enfield, de modo que se puede decir que estamos ante una especie de spin-off. Sin embargo, el problema es que todo lo que tienen de serios los casos de Ed y Lorraine Warren, lo tiene La monja de inverosímil. Todo chirría: desde el conciliábulo de cardenales en el Vaticano, hasta la peregrina explicación del origen del mal y la misión de las religiosas de la abadía, pasando por las agotadoras manifestaciones demoniacas, con tétricas monjas que vienen y van, que se comportan de modo siniestro, que aparecen de la nada sin ningún sentido. El caso es que hay muy poquito a lo que agarrarse y Hardy se limita casi exclusivamente a una cosa: asustar una y otra vez al espectador a base de un antinatural y atronador uso del sonido y de planos fantasmales muy parcos en imaginación (lógicamente es imposible evitar el respingo). Tampoco los protagonistas están trabajados y, como suele ser habitual, sus reacciones son de escasísima inteligencia, a veces hasta el absurdo (especialmente aquí las del sacerdote). Demián Bichir y Taissa Farmiga hacen lo que pueden ( De cine 21)

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Película: "Hotel Artemis"

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Título original: Hotel Artemis
Año: 2018
Dirección: Drew Pearce
Publico apropiado: Mayores de 18 años con reparos
Valoración moral: Desaconsejable: gran violencia,  imágenes sangrientas, uso de drogas, lenguaje obsceno, referencias sexuales.
Sinopsis oficial
Los Ángeles, año 2018. El Hotel Artemis es un hospital exclusivo para delincuentes, regentado por Jean-La Enfermera-Thomas (Jodie Foster) y ceñido a unas reglas muy estrictas. Cuando el centro es atacado, dará paso a una espiral de violencia difícil de contener.  Aunque hay algunos presos memorables y los diálogos son fuertes y expresivos con una  localización bien diseñada, en realidad falta un buen guión para saber qué fin darle a la acción y por eso apenas resulta entretenida esta pelicula, por la falta de profundidad y valor en los personajes.

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Película: "Christopher Robin"

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Título original: Christopher Robin
104 min. | Aventuras | Comedia
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Marc Forster
Publico adecuado: Mayores de 13 años
Calificación moral:  Adecuada
Sinopsis oficial
En esta nueva aventura de acción real, el niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro. Esta película no tiene verdadera magia y apenas interesa al espectador,  a menos que le siga un poco el juego al argumento. Ewan McGregor es un buen actor, pero no tiene mucho que aportar a esta poco llamativa historia con personajes poco atractivos y contradicciones de argumento.
Esta combinación de cine adulto e infantil es igual de rara que la mezcla de peluches animados con sus compañeros digitales antropomórficos, aunque hay que decir que son los peluches los personajes mejor delineados y divertidos.

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Película: Hans Solo: Una historia de Star Wars

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Título original: Solo: A Star Wars Story
Público apropiado:  Mayores de 13 años
Valoración moral:  Adecuada
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Ron Howard
 
Resumen:
Intenta ser una introducción libre a la Saga  Star Wars, en la que se conocerán los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo, desde joven hasta convertirse en el antihéroe que vimos en  la primera película de George Lucas, antes de que se encontrase con Luke y Obi-Wan en la cantina de M. Eisley.
Es una película mediocre en todos los sentidos pero que hará pasar un buen rato a  los que se conformen con poco.  Desde el guión a los protagonistas;  todo parece como si no tuviera interés, se hace lenta,  el papel femenino está mal interpretado, las ocurrencias de los protagonistas no son nuevas,  el papel del robot L3 es  raro y casi insoportable.
De todas maneras los jóvenes y el público poco exigente pueden entretenerse un rato .

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Película: Deadpool 2

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Título original: Deadpool 2
119 min. | Cómic | Acción | Comedia
Público apropiado: Ninguno.  Desaconsejable.
Valoración moral: Moralmente  Ofensiva: Violencia extrema, lesbianismo, exhibicionismo infantil, humor irreverente y anticatólico, gestos obscenos y lenguaje soez.
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: David Leitch
Intérpretes: Ryan Reynolds, Josh Brolin,
Morena Baccarin
 
Resumen.
De nuevo llega a las pantallas este falso héroe de Marvel.  El guión es tan disparatado que da casi vergüenza mencionarlo  aunque se puede resumir en decir que cuando un súper soldado aparece para cumplir una misión homicida, Deadpool se ve obligado a reflexionar sobre la amistad, la familia y qué significa realmente ser un héroe,  pero todo esto mezclado con peleas en serie, en general de una violencia en la que todo cabe, y con gran aparato sangriento. No faltarán las bromas de doble sentido, los insultos, el lenguaje ofensivo,  las alusiones cómicas a otras películas,  y al mundo religioso…  que la hacen insoportable para toda persona de buen gusto.

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Película: "Venganza del más allá"

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Título original: Revenge
108 min. | Acción | Thriller
Público apropiado: Ninguno. Moralmente ofensiva
Calificación moral: Moralmente ofensiva:    Gran violencia,  venganza extrema, desnudismo, violación, etc.
País: Francia
Dirección: Coralie Fargeat
Resumen:
La historia de tres ricos ejecutivos que, con sus vidas ya bien asentadas, se van de caza al desierto para despejar del trabajo, la familia y la rutina. Pero esta vez, uno de ellos trae consigo a su amante, que pronto se convertirá en deseo de los otros dos. La situación se acaba yendo de las manos y la chica es abandonada y dada por muerta en medio del desierto. Pero, nada más lejos de la realidad, la chica volverá con ansias de venganza.  Es una película mediocre, dónde la protagonista es  un nuevo “ Rambo”, pero sin las exageraciones risibles y  sin el ambiente heroico ó aventurero de la saga de Silvester Stallone. Y además llena de contenidos sexuales y de violencia sangrienta en extremo.

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Película: "Basada en hechos reales"

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Título original: D'après une histoire vraie
110 min. | Thriller | Drama
Publico Apropiado: Ninguno.
Calificación moral: Rechazable: Ambiente inmoral,  y lésbico.
Año: 2017
Dirección: Roman Polanski
Resumen:
Delphine (Emmanuelle Seigner) es una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle (Eva Green), una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela? Este  último trabajo de Roman Polanski , es flojo y no ofrece realmente interés con una trama previsibles e irrelevante, parecida a “Misery”.  Todo transcurre de un modo plano y con pocas emociones pues las mismas actrices no terminan de creer en sus personajes. Además está llena de erotismo. La música está bien.

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Película: "El sacrificio de un ciervo sagrado"

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Título original: The Killing of a Sacred Deer
117 min. | Terror | Thriller | Drama
Público apropiado: Ninguno.
Calificación Moral: Moralmente Ofensiva:  Fuerte contenido sexual y de violencia, desnudez,  justificación de sexo aberrante, lenguaje soez, ambiente  de tragedia inmoral, existencial y fatalista.
Año: 2017
Dirección: Yorgos Lanthimos
Resumen:
Steven, un brillante cirujano, asume bajo su manto a un adolescente. Este último se inmiscuye paulatinamente en su familia y resulta cada vez más amenazante, hasta conducir a Steven a un impensable sacrificio. Esta película ha recibido varios premios, como del de Festival de Cannes de 2017, pero es un exponente de la crisis del cine europeo y del director griego Lanthimos. Estamos ante una película sin sentido, dónde los actores parecen robots que se mueven en el hilo de una trama horrorosa en todos los aspectos.  La música, los movimientos de cámara y los enfoques no ayudan a conectarnos con la trama extraña y perversa. Además hay muchas secuencias eróticas innecesarias como siempre.

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Película: "Pablo, el apóstol de Cristo"

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Director: Andrew Hyatt
Guion:  Andrew Hyatt.
Intérpretes: Jim Caviezel, James Faulkner, Olivier Martínez,
Duración: 120 min.
Tipo de público: Mayores de 13 años.
Valoración moral: Adecuada
Reseña:
Andrew Hyatt, guionista, se dio a conocer con la película Llena de gracia, en la que imaginaba como sería la vida de la Virgen María años después de la ascensión de su Hijo a los cielos, cuando los apóstoles están anunciando el Evangelio y san Pedro tiene que mediar entre cristianos de origen judío y de origen pagano, que discuten por cuestiones relativas a la ley.
En esta película repite fórmula, con una mirada a la época de Jesucristo y a la gente que lo conoció, en un momento en que impera el miedo por la persecución de Nerón a los cristianos. Pablo, el apóstol de Cristo es menos discursiva que su película anterior: tiene mejor ritmo y mucho más interés. ¿Por qué? Porque no inventa, no necesita utilizar la imaginación; sus fuentes son las Escrituras y la historia de Roma, y a ellas se ciñe (el único detalle que inventa –no diré cuál– es el más flojo de la película).
Hay que reconocer a Hyatt el valor de realizar una película de estas características con un presupuesto mínimo. Logra hacer un trabajo solvente con unos decorados naturales apañados, aunque ello le exige un trabajo fenomenal de encuadres y elegir planos cortos. Sale airoso también gracias a sus protagonistas, en especial los dos principales: Jim Caviezel, en el papel de san Lucas; y James Faulkner, en el de san Pablo. Ellos dan fuerza a un relato extraordinario que, además, es cierto, instructivo y sugerente. Las deficiencias son ampliamente compensadas por la belleza de la historia y la seriedad con que trata el origen de la Iglesia y a los primeros cristianos, mostrados como gente normal, pero capaces de dar la vida por su fe y amor a Cristo ( ACEPRENSA. Fernando Gil-Delgado )

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Película: "Garabandal, sólo Dios lo sabe"

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Público apropiado:    Todo público.
Valoración moral: Adecuada
Año: 2017
País: España
Reseña: 
18 de junio de 1961. En una pequeña aldea del norte de España, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas —Conchita, Jacinta, Mari Loli y Mari Cruz— afirman haber tenido una aparición de san Miguel Arcángel. Días después —el 2 de julio de 1961—, reciben la visita de la Virgen del Carmen. Tras esta primera vez, se siguen más de dos mil encuentros con la celestial Señora. El párroco del pueblo, don Valentín, y el brigada de la Guardia Civil, don Juan Álvarez Seco, se encontrarán súbitamente implicados como protagonistas en un acontecimiento que les desborda, tratando de comprender dónde está la verdad, frente a una jerarquía perpleja, y ante una multitud cada vez más creciente de personas que acuden al pueblo en busca de respuestas.
Respaldada por una productora católica, y acometida con medios escasos y sin actores profesionales por el desconocido cineasta Brian Alexander Jackson, llama la atención el esfuerzo para sacar adelante el proyecto, y la solidez del resultado final, aunque diste de ser perfecto.
De modo que básicamente somos testigos de distintos momentos de apariciones y éxtasis, de las reacciones de algunos fieles y de las investigaciones de una comisión diocesana nombrada al efecto para dictaminar qué hay de verdadero, pero cuyos pasos están dictados por un racionalismo e incredulidad que dejan poco margen a la posibilidad de que aquello sea auténtico. En este sentido el esquema que vemos recuerda a otros filmes de apariciones marianas, de la Virgen de Lourdes y de Fátima, y sirve para ilustrar cómo este tipo de casos no son contemplados a la ligera por las autoridades eclesiásticas.
Como en otros filmes de estas características, se acude a veces al ralentí y a una música “celestial”, lo que funciona aunque puedan sonar a recursos manidos. Son emotivos algunos momentos que recogen los frutos espirituales entre algunos de los que acuden a Garabandal. (Almudí. Decine21).

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Película: "María Magdalena"

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Título original: Mary Magdalene
120 min. | Drama
Público apropiado: Ninguno, porque no merece la pena verla.
Calificación moral: Rechazable: Visión equivocada, tendenciosa del Evangelio y del cristianismo; sensualidad.
Año: 2018
Dirección: Garth Davis
 
Reseña.
 Estamos ante una película bíblica  que intenta contar desde un punto de vista biográfico,  la historia de María Magdalena (Rooney Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Joaquin Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén.
Esta película es de la serie B. Y tiene poco  valor cinematográfico,  ya que el guión es simple y la narración lenta y cansina a pesar de ciertas tomas y enfoques “místicos”. 
Se vuelven  a desfigurar los personajes del Evangelio comenzando por Nuestro Señor,  al que se le presenta descuidado,  superficial y  con poca personalidad, sin atractivo en palabras y gestos;  más parece un vagabundo al que le sigue gente rara que el Mesías verdadero.
  Llena de elementos heterodoxos,  María Magdalena parece  sacada,  no del Evangelio sino de lo que dicen ciertos escritos Apócrifos   y de la modernidad  feminista:   por eso se le ha  intentado  dar a esta mujer un papel demasiado  importante en el entendimiento del cristianismo y en  el inicio de la Iglesia,  hasta ser denominada,  la “apóstol de los Apóstoles”.

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Película: "Una mujer fantástica"

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Título original: Una mujer fantástica
100 min. | Drama
Público apropiado: Ninguno.
Calificación Moral: Moralmente Ofensiva: ideas contrarias a la moral fundamental, fuerte contenido sexual,  desnudez, apología de la transexualidad, violencia, malas palabras.
Año: 2017
Dirección: Sebastián Lelio
Reseña :
Marina es una joven camarera y aspirante a cantante; Orlando es dueño de una imprenta. Ambos planean un futuro juntos. Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella, se supone,  que es: una mujer compleja, completa,  honesta y maravillosa. 
Es una película extraña en la que se exalta la pasión de un hombre casado Orlando, por otro hombre, pero transexual,  llamado Marina.  La muerte repentina de Orlando y el consiguiente funeral van a servir de escusas para que  el film  critique  los modos de proceder de la verdadera familia de Orlando, al  rechazar la presencia  en los servicios religiosos  y el papel que en la vida del difunto  tuvo   Marina.  De una manera irónica se van exponiendo los aparentes prejuicios de una sociedad normal y cristiana  a la que se tilda de rencorosa, intolerante  y violenta;   contra la afectividad homosexual y la ideología de género.  Es pues un film que ayuda a extender la idea de  que no hay verdadera familia, sino familias alternativas y  que hace propaganda, a su modo,  de las ideologías del momento.

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Película: "El Caso de Cristo"

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Título original: The Case for Christ
Tipo de público: Mayores de 13 años.
Calificación moral: Adecuada.
Director: Jon Gunn.
Guion: Brian Bird, Lee Strobel.
Intérpretes: Mike Vogel, Erika Christensen
Duracion:  110 min.
Reseña:
El film recrea el proceso real de conversión religiosa de Lee Strobel, importante periodista del Chicago Tribune, que en 1980 entró en crisis cuando su mujer abrazó la fe cristiana. Strobel era un convencido positivista, ateo racionalista, y consideraba el cristianismo un cuento de hadas impropio de gente adulta y moderna. Cuando su esposa, Leslie, a raíz de un accidente de su hija, se convierte, Lee decide –para empujarle a abandonar la fe– demostrarle racionalmente, con hechos, que Cristo no resucitó y que, por tanto, su fe se desvanece necesariamente en una ilusión.
Aunque la “atmósfera espiritual” es claramente protestante, ofrece una lúcida descripción de la dinámica de la razón humana y de las exigencias de la búsqueda de la verdad. Es muy interesante que el personaje llega a la fe, no sólo por las evidencias racionales, que también, si no por el testimonio de su mujer, el testimonio de su amor. A pesar de la puesta en escena algo televisiva, la película tiene un gran valor. Juan Orellana.

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Película: "Gorrión rojo"

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Título original: Red Sparrow
139 min. | Thriller
Público apropiado: Ninguno.
Valoración moral: Moralmente Ofensiva: Violencia extrema, tortura, mucho contenido sexual explícito: desnudez, temática de incesto y venganza. Palabras ofensivas y obscenas.
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Francis Lawrence
 
Reseña
Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países.
Francis Lawrence vuelve a dirigir a Jennifer Lawrence (parte de la estrategia comercial es recuperar al tándem de  Los Juegos del Hambre ) en  este thriller de espionaje basado en una novela homónima de Jason Matthews. El espionaje no aparece –y de una forma muy farragosa– hasta el final. La hora y media anterior (la película acusa un metraje absolutamente desmesurado) es una sucesión de sexo y violencia muy explícitos y con poco –cuando no nulo– valor narrativo. Las múltiples escenas de tortura son pornografía pura. Y el resultado final, mucho talento interpretativo desaprovechado. ( Aceprensa.   Otros estrenos. BDT)

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Película: "El hilo invisible"

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Título original: Phantom Thread
Público apropiado: Mayores de 18 años con reparos.
Valoración moral:  Desaconsejable: Graves inconvenientes morales: visión deformada del amor y del matrimonio. Elementos de horror y venganza gratuitos e injustos. Cierto nudismo y sensualidad.
Año: 2017
País: EE.UU.
Dirección: Paul Thomas Anderson
Reseña:
En el glamuroso Londres de los años 50, tras la guerra, el célebre diseñador Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) son el centro de todas las miradas en el mundo de la moda británico: visten a la realeza, estrellas de cine, herederas, miembros de la alta sociedad, debutantes y damas con el inconfundible estilo de la Casa Woodcock. Por la vida del diseñador desfilan todo tipo de mujeres, brindándole inspiración y compañía, hasta que se cruza en su camino una joven de convicciones férreas, Alma (Vicky Krieps), que pronto se convierte en un pilar de su día a día como musa y amante. La vida de Woodcock, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada como todos sus patrones de costura, se ve sacudida por este nuevo “amor”.
Película singular, con algo de fantasmagórica, donde los personajes se vuelven etéreos con las decisiones y los hechos que marcan sus vidas. Estructurada como el relato que hace Alma al calor del fuego de una chimenea, de su entrega y dedicación total al modisto y diseñador Reynolds Woodcock, quien triunfa con sus creaciones en el Londres de los años 50, vistiendo a princesas y otras damas de alta alcurnia.
Paul Thomas Anderson, director y guionista, prueba una vez más su enorme talento para contar historias extrañas con algo de retorcimiento, y su capacidad de cambiar de registro si la historia así lo requiere.
Pero también estamos ante una película sobre las obsesiones, sobre cómo la devoción amorosa puede transformarse en algo enfermizo, y acerca de los esfuerzos que se pueden realizar para lograr un cierto control, también para que no sea arrebatado aquello que se desee poseer.
La trama es peculiar y sorprendente. Anderson habla de romance gótico y, efectivamente, la cinta se acerca muchas veces al género de terror.
El ambiente, propenso a la excentricidad y al lujo del mundo de la moda, así como el vestuario, la escenografía y la música son el relajante que necesita el espectador para digerir al excéntrico modisto y a su imprevisible amante. (Almudí.  Decine21.BDT)

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Película: "La forma del agua"

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Título original: The Shape of Water
Público apropiado: Ninguno
Valoración moral: Moralmente Ofensiva: Escenas sexuales explícitas, sexualidad aberrante,  ideas inmorales, gran violencia, diálogos soeces.
Año: 2017
País: EE.UU.
Dirección: Guillermo del Toro
Reseña:
Un sobrenatural cuento de hadas que, con el telón de fondo de la Guerra Fría, transcurre en Norteamérica alrededor del año 1962. En el oculto laboratorio gubernamental de alta seguridad donde trabaja, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) se halla atrapada en una vida regida por el aislamiento. La vida de Elisa cambia para siempre cuando, junto con su compañera Zelda (Octavia Spencer), descubre un experimento clasificado como secreto.
El mexicano Guillermo del Toro entrega un cuento de hadas que se desarrolla en un contexto histórico bien preciso, esquema que ya utilizó exitosamente en El laberinto del fauno. Aquí la guerra fría reemplaza a la guerra civil española, en vez de un fauno tenemos al humanoide anfibio.
La historia de amor entre una limpiadora soltera y solitaria y muda que ya no cumple los 40, y un tritón andrógino confinado en unas instalaciones ultrasecretas del siniestro gobierno norteamericano de 1962 tiene momentos emotivos junto con otros de un sadismo brutal con  un gran componente erótico y  sexual. (Almudí. Decine21. BDT)

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Película: "Los archivos del Pentágono"

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Título original: The Post
Público apropiado:  Mayores de 13 años
Valoración moral: Adecuada
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Steven Spielberg
Reseña: 
En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Tom Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.
Una película más dentro de la amplia tradición del cine periodístico estadounidense, en donde son puntas de lanza los clásicos Primera plana o Todos los hombres del presidente y filmes más recientes como Matar al mensajero o Spotlight. El mérito del guión de Josh Singer –forjado en películas de línea similar, como El quinto poder o la citada Spotlight– es haber logrado una narración de enorme fluidez que se despliega como si se tratara de una película de intriga.

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Película: "Black Panther"

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Título original: Black Panther
Calificación Moral : Leves reparos morales:  cierta violencia, visión políticamente correcta, paganismo.
Tipo de público: Mayores de 13 años.
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Ryan Coogler
Reseña
Cuenta la historia de T'Challa quien, después de los acontecimientos de “Capitán América: Civil War”, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T'Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.
Película de Marvel con superhéroe de origen africano como casi todos sus  protagonistas.   En  su trama se tiene en cuenta  los acontecimientos más recientes narrados en la saga de los Vengadores, tras la muerte del rey de Wakanda en un atentado contra  Las  Naciones Unidas.
Los críticos la han acogido con entusiasmo por distintos motivos pero la película no es tan buena como se presenta.  Hay muchos superhéroes, una trama entretenida hasta cierto punto, con mezcla de aventuras de Tarzán, ritos ascentrales, tribus perdidas, luchas entre familias y enfrentamientos  ante la discriminación ó  explotación del hombre blanco.
Pero el resultado no es satisfactorio: el argumento es confuso y poco imaginativo,  hay  demasiada acción,  unos diálogos largos;  y  se notan  mucho los efectos visuales procesados digitalmente. Los actores blancos, por cierto,  hacen un papel  anecdótico y caricaturesco.  La película no tiene reparos morales importantes y los fans  de Marvel se sentirán contentos.

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Película: "El Pasajero"

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Título original: The Commuter
Público apropiado: Mayores de 13 años acompañados de sus padres.
Valoración moral:   Leves  inconvenientes dentro de este tipo de cine: Violencia pero no excesiva, malas palabras, breve gesto inapropiado.
Año: 2018
País: EE.UU.
Dirección: Jaume Collet-Serra
Reseña: 
La frenética misión de un hombre que trata de evitar un desastre en un tren lleno de viajeros. Nueva cinta adrenalítica del barcelonés afincado en Hollywood Jaume Collet-Serra, que vuelve a acreditar su solvencia a la hora de crear intriga dirigiendo a su actor fetiche Liam Neeson.
Sigue a un antiguo policía, Michael MacCauley, reciclado en comercial de seguros de vida, feliz padre de familia, quien sigue todos los días la rutina habitual de acudir al trabajo en tren, lo que le proporciona el conocimiento de un buen puñado de pasajeros, con los que se cruza todos los días.
El mismo día en que le comunican su despido fulminante, una misteriosa mujer le aborda en el tren que le lleva de vuelta a casa, con una intrigante propuesta que podría proporcionarla la bonita suma de 100.000 dólares. La cosa no suena muy legal, y será el inicio de una espiral conspiratoria de enormes proporciones. Neeson sabe encarnar al tipo corriente puesto en una situación límite, y llama la atención el fantástico reparto que ha reunido Collet-Serra, con actores muy conocidos. (Almudí. Decine21. BDT )

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Película: "El extranjero"

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Título original: The Foreigner
Público apropiado: Mayores de 18 años
Valoración moral: Con algunos inconvenientes: violencia, lenguaje soez, cierta sensualidad.
Año: 2017
Países: China, EE.UU., Reino Unido
Dirección: Martin Campbell
Intérpretes: Jackie Chan, Pierce Brosnan, Michael McElhatton
Reseña:
Jackie Chan es el protagonista de este thriller dramático donde interpreta al dueño de un restaurante chino en Londres que, después de ver como su hija muere en un atentado orquestado por el grupo terrorista del IRA, decidirá vengarse.
Entretenida película de Martin Campbell, un director que conoce a la perfección el oficio de hacer pasar un buen rato al respetable, como ha venido demostrando en filmes como La máscara del Zorro, Límite Vertical o Casino Royale. Ofrece aquí un thriller actual, con sus buenas dosis de acción, de drama y de cierta intriga, con implicaciones políticas que actualizan la cuestión del nacionalismo irlandés, después de 20 años de paz tras la guerra terrorista abierta entre el IRA y el gobierno británico en la isla. Las interpretaciones son buenas. (Almudí.  Decine21. BDT

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Película: "Call me by your name"

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Título original: Call Me by Your Name
130 min. | Romántico | Drama
Público apropiado: Ninguno
Calificación moral: Moralmente Ofensiva: Apología de la homosexualidad, desnudez, sexualidad explícita, incluyendo aberraciones.
Año: 2017
Dirección: Luca Guadagnino
  1. Lánguidas vacaciones estivales en un pueblo del Norte de Italia. Elio, un joven de 17 años que estudia música, es testigo de cómo un año más su padre, profesor universitario, acoge en la casa de campo a un postgraduado que está haciendo su doctorado. En esta ocasión se trata del apuesto Oliver, de 24 años, al que Elio debe ceder su habitación, y por cuya presencia se sentirá atraído y perturbado, un confuso manojo de sentimientos en que conviven el enamoramiento homosexual, la conciencia de gustar a una chica de su edad, Marzia, los juegos eróticos y las perversiones sexuales.
Adaptación de una novela del académico y escritor André Aciman, el guión lo firma James Ivory, y aunque inicialmente se suponía que la película la iban a codirigir él y el italiano Luca Guadagnino, al final es sólo éste quien ha dado las órdenes detrás de la cámara. Ya antes Ivory había tratado la cuestión gay en Maurice, y Guadagnino sigue la senda academicista de éste, aunque quizá sabiendo que este calificativo maldito podía perseguirle, intenta algunas soluciones esteticistas menos convencionales.
La trama de un sublimado amor homosexual entre un adulto y un menor de edad, ante la mirada de unos padres que dejan que las cosas discurran, se presta inevitablemente y con razón a la polémica. Pues aunque no se ocultan el desconcierto y sufrimiento de Elio, el planteamiento que subyace en el film es el de una tramposa defensa a ultranza del individualismo, que lleva a cada uno a tomar sus propias decisiones libremente y sin interferencias: si uno se equivoca, que cargue con las consecuencias, al menos habrá hecho lo que deseaba. Y en tal sentido la educación parece reducirse a proporcionar un bagaje de cultura y conocimientos, pero falta el legado mucho más valioso de un sentido moral, la responsabilidad ante las propias acciones y las consecuencias que tienen en los otros tienen en el film una importancia muy relativa.
Película larga, muy larga, reiterativa quizá para que todo rezume de languidez y sensualidad, con una concepción paupérrima del amor, funciona medianamente en sus propósitos durante el primer tramo, pero cuando la relación entre los dos protagonistas va a mayores, resultan difíciles de aceptar el modo que en que evoluciona Elio, y la intención aleccionadora de cómo deberían comportarse unos padres ante la afectividad agitada de su hijo, todo ello se encaja artificialmente con calzador.( De cine 21. BDT)

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Película: "Molly's Game"

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Título original: Molly's Game
Público apropiado: Mayores de 18 años
Valoración moral: Con inconvenientes: Sensualidad, malas palabras, cierta violencia.
Año: 2017
País: EE.UU.
Dirección: Aaron Sorkin
Reseña: 
Basada en la historia real de Molly Bloom (Jessica Chastain), una prometedora esquiadora de nivel olímpico que, al ver truncada su carrera deportiva, acabó organizando las partidas de póker clandestinas más exclusivas de Estados Unidos. A sus partidas acudían las más grandes estrellas de Hollywood, deportistas de élite, titanes del mundo de los negocios y, finalmente, miembros de la mafia rusa, hasta que Molly fue arrestada por 17 agentes armados del FBI en mitad de la noche. Inmersa en una batalla judicial, su único aliado en su lucha ante los tribunales fue el abogado criminalista Charlie Jaffey (Idris Elba), quien supo ver en ella una verdad mucho más sincera de la que la prensa sensacionalista publicó en sus páginas.
La estructura del guión de Molly's Game se asemeja bastante a El caso Sloane. Como en esa película, se combinan los trazos biográficos de Molly Bloom, desde su carrera truncada como esquiadora acrobática y la relación difícil con su padre, entrenador y psicólogo, hasta su ascenso organizando partidas de póker cuyas ganancias personales declara puntualmente al fisco, con la preparación de su defensa después de que el FBI irrumpa en su casa, le embargue su cuenta corriente, y le acuse de conspiración por la organización de esas timbas en que habrían participado miembros destacados de la mafia rusa.
Sorkin maneja un libreto de hierro, muy bien armado a partir de las memorias escritas por la propio Bloom, lo que evidentemente significa que ella queda bastante bien, a pesar de lo discutible de su profesión, que se explica por diversos condicionamientos familiares, y destaca la preocupación por sus clientes, cuando empiezan a excederse en sus apuestas, o su firme determinación de no proporcionar datos que puedan exponer su vida privada y destrozar a familias enteras.
La narración es ágil, los saltos entre hilos narrativos coherentes, el uso de la voz en off el justo. Hay drama intenso y un puntito de intriga. Y los personajes secundarios, como algunos de los jugadores, están cuidados, aunque a veces sea con unos pocos trazos. Además de que Jessica Chastain sabe apropiarse de su personaje, ofreciendo una gran interpretación. (Almudi .Decine21.BDT)

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Película: "El instante más oscuro"

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Título original: Darkest Hour
Público apropiado:  Mayores de 13 años
Valoración moral: Leves inconvenientes morales.
Año: 2017
Dirección: Joe Wright
Intérpretes: Gary OldmanJohn HurtLily James
Reseña: 
Días antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. A los pocos días de convertirse en primer ministro de Gran Bretaña, Winston Churchill (Gary Oldman, nominado por la Academia) debe hacer frente a una de las decisiones más difíciles de su carrera política: negociar un tratado de paz con la Alemania nazi o mantenerse fiel a sus ideales y a la libertad de una nación. Con las imparables fuerzas nazis adentrándose en Europa Occidental, la amenaza de una invasión inminente, un pueblo que no está preparado, un rey escéptico y su propio partido conspirando en su contra, Churchill, a pesar de vivir el instante más oscuro, guiará a una nación e intentará cambiar el curso de la historia mundial.
Joe Wright acierta al centrarse en un momento distinto de la vida del líder británico más valorado de todos los tiempos, cuando en 1940 el parlamento fuerza la dimisión del primer ministro, Neville Chamberlain, que no ha sabido gestionar la amenaza de Adolf Hitler. Su partido se ve obligado a elegir como sustituto a Winston Churchill, desprestigiado por instigar la desastrosa batalla de Gallipoli durante la Gran Guerra, cuando ejercía como Primer Lord del Almirantazgo, pero que es el único de sus candidatos que acepta la oposición.
Aquí estamos ante un thriller político en el que la principal guerra se libra entre el protagonista y sus rivales. Aprovecha que cuenta como colaboradores a los inspirados Bruno Delbonnel, habitual director de fotografía de los hermanos Coen y Jean-Pierre Jeunet, y Dario Marianelli, su músico de siempre. Con esto le saca gran partido al guión, absolutamente redondo, del especialista en vidas reales Anthony McCarten (La teoría del todo), que consigue meter al espectador del siglo XXI en el pensamiento de la época, cuando aún se podía llegar a pensar que Hitler podría tener clemencia con Inglaterra si se rinde a tiempo.
Resulta impresionante el trabajo de Gary Oldman, a priori una opción nefasta para interpretar al protagonista por su absoluta falta de parecido. Pero pese a la extremada caracterización, a base de maquillaje prostético, el actor consigue resultar creíble sin perder expresividad, y sobre todo humanizar a un personaje mitificado por su peso en la historia. Estamos ante uno de esos trabajos milagrosos que se recuerdan siempre. Las interpretaciones son muy buenas. (Almudi JD). Decine21: 

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Película: "Pequeña gran vida"

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Título original: Downsizing
Público apropiado:   Mayores de 18 años.
Valoración moral: Con  ciertos  inconvenientes: aceptación del: divorcio, el control de la natalidad ; cierta desnudez de ambiente hospitalario, sexo prematrimonial implícito.
Año: 2017
País: EE.UU.
Dirección: Alexander Payne
Intérpretes: Matt DamonChristoph Waltz
 
Reseña: 
Las peripecias de Paul Safranek (Matt Damon), un tipo corriente de Omaha, que, junto a su mujer Audrey (Kristen Wiig), sueña con una vida mejor. En un momento en el que el mundo se enfrenta a una crisis de superpoblación, los científicos descubren una solución radical que permitirá reducir a las personas a una altura de cinco pulgadas. La población no tarda en descubrir que el dinero da mucho más de sí en un mundo a escala reducida, y ante la promesa de un estilo de vida más lujoso del que nunca habían podido soñar, Paul y Audrey deciden correr el riesgo de someterse al controvertido tratamiento y embarcarse en una aventura que cambiará sus vidas para siempre.
Original y sugerente parábola llena de comicidad sobre el futuro que puede aguardar a una humanidad demasiado narcisista. El tándem Payne-Taylor hace gala de un sabio conocimiento de las grandezas y limitaciones del ser humano con una trama que muestra que, incluso ante un escenario que a priori debería hacer la vida más fácil a las personas, siempre surgen los problemas y las malas prácticas, existe el peligro de la manipulación, el abuso de las tecnologías, y las desigualdades sociales no van a desaparecer por arte de magia, o aquí, mejor dicho, de ciencia.(Almudí . Decine21. BDT)

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Película: "Suburbicon"

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Título original: Suburbicon
Público apropiado: Mayores de  18 años con reparos
Valoración moral: Desaconsejable: imágenes crudas, gran violencia, escena de aberración sexual, lenguaje soez, visión falsa del hombre y la sociedad.
Año: 2017
País: EE.UU.
Dirección: George Clooney
Intérpretes: Matt DamonJulianne Moore
 
Reseña: 
Verano de 1959. La familia Lodge se muda a Suburbicon, una comunidad residencial pacífica e idílica con viviendas asequibles y céspedes impecables... el lugar perfecto para criar una familia. Pero la aparente tranquilidad esconde una realidad perturbadora. El cabeza de familia de los Lodge, Gardner (Matt Damon) se sumergirá en el lado oscuro del pueblo, lleno de traición, engaños y violencia. Este es un cuento de gente imperfecta que toma muy malas decisiones..
La trama bebe de varias fuentes. Se reconoce la huella de los Coen en los elementos de cine negro de la trama y Fargo en lo relativo a los momentos de crímenes sanguinolentos ejecutados chapuceramente. Por otro lado, el enfoque de los momentos de suspense tiene muy en cuenta el cine de Alfred Hitchcock. A esto se suma el componente social, que da la impresión de ser la aportación de Clooney, al poner como telón de fondo el racismo, que hace a los blancos clamar contra los indeseados negros del barrio, mientras ni siquiera imaginan los asesinatos que pueden producirse en el interior de lo que parecen hogares impolutos. Aunque tiene algunos momentos de buen cine,  resulta en general anodina, bastante previsible y llena de una violencia directa o colateral totalmente injustificada y gratuita para justificar la supuesta hipocresía blanca y el  aparente racismo colectivo. ( Almudi. BDT)

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Película: "Un doctor en la campiña"

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Título original: Médecin de campagne
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada
Año: 2016
País: Francia
Dirección: Thomas Lilti
País: Francia
Año: 2016
Duración: 102 min.
Género:Comedia
Reparto:François Cluzet, Marianne Denicourt, 
 
Reseña: 
Toda la gente de esta pequeña zona rural puede contar con Jean-Pierre (François Cluzet), el médico que les ausculta, les cura y les tranquiliza a cualquier hora del día, durante los siete días de la semana. Enfermo también a su vez, acepta la llegada de la doctora Nathalie (Marianne Denicourt) recién llegada de su trabajo de hospital para que le ayude. Pero, ¿se las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y, sobre todo, a conseguir el reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?
Thomas Lilti, director y coguionista, sigue abonado a las tramas que describen la profesión médica, por su formación profesional en este terreno, tras la estimable Hipócrates. Aquí cambia el entorno, de un hospital a la consulta de un médico de pueblo, pero persisten ideas semejantes, como la de la modernización, que influye en el modo de tratar a los pacientes, con el riesgo de que modernos centros de asistencia primaria sean simples proyectos urbanísticos para especular, antes que una meta sincera para facilitar y mejorar el trato de los enfermos.
Funciona bien la interacción entre los dos médicos, muy bien encarnados por François Cluzet y Marianne Denicourt, su relación funciona como trama principal, de la que penden pequeños casos de pacientes, como el del anciano que Jean-Pierre, por empeño personal, ha procurado que sea tratado en su domicilio, y no en un hospital donde se sentiría enseguida desubicado.
El film refleja muy bien como algunos médicos no se limitan a curar un mal físico o a recetar unas pastillas, sino que su labor es más amplia, de psicólogo e incluso de confidente. Y señala con acierto que esto no debería perderse en aras a una eficiencia muy mal entendida. Lilti vuelve a usar su experiencia como médico para contar una historia que seduce por su normalidad, por los implícitos, por la renuncia al efectismo pirotécnico. En Francia la han visto millón y medio de espectadores en dos meses. (Almudí JD). Decine21.

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Película: "Star Wars: Los últimos Jedi"

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Titulo original: Star Wars: The Last Jedi
Público apropiado: Mayores de 13 años  con reparos.  Mejor acompañados  de   sus padres.
Valoración  moral : Algunos inconvenientes:  exaltación de ideas de la Nueva Era, Budismo, Hinduísmo, Pantesísmo,  Yoga.  Parece negar la Providencia de Dios y su dominio sobre el pecado aunque se valora la heroicidad,  la fortaleza, y algunos  valores morales. 
País: EE.UU.
Dirección: Rian Johnson
Intérpretes: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher
Guión: Rian Johnson
Música: John Williams
Star Wars: Los últimos jedi
La saga de Skywalker continúa. Ahora los héroes de El despertar de la fuerza se unen a las leyendas galácticas en una aventura épica que descubre antiguos misterios de la Fuerza y sorprendentes revelaciones del pasado.
Una película   que se parece  a la última estrenada,  aunque no era exactamente de la saga:  Rogue One: Una historia de Star Wars   pero con ritmo más rápido.   La historia  es  complicada,  llena de ajetreo con   varias subtramas.  El argumento no atrae, así como la posible intriga  con unos tipos   poco elaborados. Y los  actores resultan  bastante mediocres.   Por  eso;  y para que la gente no se canse hay toques cómicos estilo Disney,  que incluyen personajes de muñequitos.  La película es demasiado larga por lo menos le sobran 20 minutos.
 En el aspecto visual es casi perfecta, también en el desarrollo de las batallas y en  varios efectos especiales.   Todo resulta bastante predecible con la fuerza misteriosa que parece estar inundándolo todo.  Sólo gustará a fans incondicionales del género  y a los que aguantaron  la última de la serie…  a los demás: les dará la sensación de haber visto un gran juego de  fuegos artificiales con imágenes sorprendentes , pero sin contenido.( BDT)

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Película: "Coco"

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Título original: Coco
Público apropiado: Mayores de 18 años
Valoración moral: Algunos inconvenientes: imágenes de fiestas macabras , historia de un asesinato,  negación de la vida eterna,  espiritismo,  menosprecio del valor de la oración,  cuestionamiento de la autoridad de los padres.
Año: 2017
País: EE.UU.
Dirección: Lee UnkrichAdrian Molina
Distribuye en cine: Walt Disney
 
Reseña: 
Una de las tradiciones de su familia es la enigmática prohibición de estar en contacto con la música. Pero Miguel (voz del debutante Anthony González) sueña con convertirse en un músico consumado como su ídolo, Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt). Miguel desea con todas sus fuerzas demostrar su talento y acaba en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos tras una misteriosa cadena de acontecimientos. A lo largo del camino, conocerá al encantador y tramposo Héctor (voz de Gael García Bernal) y juntos emprenderán un viaje extraordinario para desvelar la verdad que subyace en la historia familiar de Miguel.
Pixar vuelve a demostrar su capacidad de arriesgar con sus historias animadas. Lo hace abordando una imaginativa trama que hunde sus raíces en la cultura mexicana, las celebraciones de recuerdo de los seres queridos el Día de Muertos.
Si empezamos refiriéndonos al capítulo técnico, estamos ante un “más difícil todavía”, siguen mejorando las texturas y la concepción de los planos, unos movimientos de cámara y una iluminación que justifican plenamente la acreditación en el apartado de fotografía de Matt Aspbury y Danielle Feinberg. Es  una lástima que la película no respete las tradiciones católicas y se incline por la ideas supersticiosas de los Días de los  Muertos en México. (Almudí JD. BDT)

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Película: "Una razón para vivir"

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Título original: Breathe
Año: 2017
Dirección: Andy Serkis
Valoración moral: Algunos inconvenientes: cierta sensualidad, imágenes de cirugías.
Tipo de público: Mayores de 18 años
Reseña:
El aventurero y carismático Robin Cavendish tiene toda la vida por delante cuando la polio le provoca una parálisis. Contra toda recomendación médica, su mujer Diana le saca del hospital. La persistencia, ingenio y determinación de ambos les permitirán sobreponerse a la enfermedad y su actitud será, para todo y para todos, un ejemplo de valentía y de ganas de vivir.
Descubriremos que   Robin Cavendish, es un capitán retirado del ejército británico, ateo e incluso un poco anticlerical, que comerciaba en Kenia, donde su mujer, Diana Blacker, dio a luz a su hijo.
La película de Serkis sigue la fórmula al pie de la letra, de las películas de discapacitados que se superan,  mostrando rápidamente la vida previa a la enfermedad del protagonista y centrando la mayor parte del relato en Cavendish postrado en una cama, padeciendo la imposibilidad del movimiento y del habla.

Con una puesta en escena convencional, y demasiado lacrimógena, Serkis desarrolla bien el relato. Incluso logra un tramo central interesantísimo, centrado en la necesidad de los enfermos no sólo de que les mantengan en este mundo, sino de lograr una vida plena y digna. (Almudí JD. BDT)

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Película: "Dos padres por desigual"

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Dos padres por desigual
Título original: Daddy's Home 2
Año: 2017
País: EE.UU.
Dirección: Sean Anders
Valoración moral: Desaconsejable: mucho humor sexual, chistes sobre homosexualidad, lenguaje  soez,  gestos obscenos, ambiente inmoral.
Tipo de público: Mayores de 18 años con reparos.
Reseña:
Brad (Will Ferrell) y Dusty (Mark Wahlberg) se las han apañado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad (uno como padre natural, el otro como padre adoptivo). Todo va a pedir de boca hasta que entran en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt (interpretado por Mel Gibson), y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don (interpretado por John Lithgow)... ¡justo a tiempo para las Navidades! Horrorizado ante el estilo progresista de educación empleado por Brad y Dusty, Kurt se propone romper la relación entre los dos. A medida que aparecen las primeras grietas en su amistad... ¿podrán los chicos demostrar a Kurt que su estilo moderno de educación funciona y pasar la mejor Navidad en familia de la historia?  ( Decine 21. BDT)

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Película: "La montaña entre nosotros"

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Título original: The Mountain Between Us
103 min. | Acción | Aventuras | Drama
Público apropiado: Mayores de 18 años
Valoración moral:   Graves inconvenientes:    una escena sexual  fuerte pero no explícita, malas palabras,  cierto lenguaje obsceno, sensualidad.
Año: 2017
País: EE.UU.
Dirección: Hany Abu-Assad
Reseña :
Abandonados a su suerte después de un trágico accidente aéreo, dos desconocidos deben establecer una relación para sobrevivir a la desatada furia de los elementos en una remota montaña cubierta de nieve. Cuando se dan cuenta de que no les va a llegar ayuda alguna, emprenden un aterrador viaje a través de cientos de millas de tierras inhabitadas, alentándose mutuamente para soportar las dificultades, y dando origen a una inesperada
El palestino  Hany Abu-Assad adapta una novela de Charles Martin, con típica trama de supervivencia tras un accidente aéreo. Se juega con el contraste de caracteres de los dos protagonistas –él es cerebral, le gusta tener las cosas bajo control, mientras que ella se mueve por el corazón y tiene capacidad de asumir riesgos–, y la compañía de un perro fiel, para ir sembrando la narración de elementos relativos a situaciones peligrosas que hagan el largo metraje llevadero.
El problema es que el film adolece de una exasperante arritmia, no avanza dinámicamente, casi el único punto de intriga real, y ello sólo hasta cierto punto, consiste en saber si surgirá la chispa del enamoramiento, sobre todo teniendo en cuenta que él, hermético en lo relativo a su vida personal, arrastra un matrimonio con problemas, mientras que ella estaba en vísperas de casarse. Y decididamente el modo de terminar resulta decepcionante. Aparte del trabajo interpretativo es destacable la preciosa fotografía de los pasajes montañosos.  ( De Cine 21. BDT)

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